普鲁斯纳富有表现力的钢琴演奏终极指南

钢琴演奏的神奇之处在于感觉到一种“情绪”，并将其转换为手指运动，然后将其转换为声音。声音在空中传播，撞击人的耳膜，并传递给他们演奏者表达的情感。这就是为什么他们说音乐是情感的语言。通过富有表现力的弹奏钢琴，你可以从内心深处改变某人的情绪状态。

那么，如何学习普鲁斯纳富有表现力的钢琴演奏呢？

学习了歌曲的音符后，实际上只有三种元素可以更改：动态，清晰度和速度。尝试弄乱这三个方面，并尝试不同的玩法。确切地说，你可以暂时先放下一切，将自己沉浸在游离状态，想象一段旋律，然后随意起舞。

对于动态效果，不要简单地认为F部分大声播放，P部分柔和播放。那只是动态的第一级，即初学者的阶段。你可以在未编写的地方添加隆起或小的渐进式。去尝试感受和谐吧，并以此来督导自己。你也可以尝试对不同的音符加重音调，以使音符更加生动。多尝试不同的变调，不要被固定的旋律封死自己。

清晰度是您演奏断音或连奏的方式。不要简单地阅读断音点，而只是在不考虑音符的情况下将音符打短。试着把自己放在作曲家的角度上，考虑一下他或她试图传达的情感，尝试以最能传达歌曲感觉的方式进行断奏。

节奏也一样。尝试逐渐加快和降低音乐的速度。一个好的技巧是使一个短语开始变慢，稍稍加速到该短语的高潮，然后将速度降低到该短语结尾。

一些人反对这样做，因为他们认为这是在“抄袭”他人，并且对自己并不真实。事情就是这样，无论您多么努力地模仿某人，它仍然会有一部分人在里面。听起来与他们的版本略有不同，就像是他们的版本有所不同。所以它仍然是你的音乐版本。也要意识到人们一直在模仿音乐，有时它是潜意识的，他们甚至可能没有意识到，人们在情感上受到他人的影响，这不是一件坏事，这很有用。

因此，当您听到某人富有表现力的弹钢琴时，请尝试模仿他们。

研究表明，身体状态会影响情绪，就像情感会影响身体状态一样。当你快乐的时候你会微笑。如果你微笑，也会使您感到更快乐。因此，尝试随着音乐调整自己身体状态。有时它会让人感到无趣，难以真正投入，但最终你会掌握它的窍门，并且知道如何通过状态来操纵自己的情绪和演奏。

你应该对自己的演奏感到自信，看看一些钢琴家，他们中有些人的面部表情怪异，这可以帮助他们更富有表现力地弹钢琴。不要觉得尴尬，别人才不在乎你演奏时的样子，他们只在乎你的声音。而且，如果他们根据你的外观判断你，那么他们也不是你应该关注的人。

玩情感的微妙之处很难用言语来解释，就像当你用脸表达情感时，很难随心所欲。但当您传达快乐时，则并不难——眼睛的外部略微眯起，嘴角抬起，嘴唇向后拉以露出微笑。其实你无需考虑这些细小的变化，只要潜心回想快乐的事情，它们会在潜意识中发生。

弹钢琴也是如此。要使单个和弦听起来更感性，演奏时请稍稍降低速度，放松手腕，然后将双臂向下弯曲。你没有时间考虑通过什么方法来调整自己的情感，它们必须来自你的潜意识。要来自你的潜意识，它们必须由一种情感触发。

进入情绪状态的一种方法是可视化。演奏之前，请花15秒钟，然后将可能与你的音乐相关的场景可视化。例如，如果你正在演奏沉静，安详，优美的乐曲，请想象你正坐在安静的湖边；如果你正在演奏快速而响亮的乐曲，请想象你曾在电影中看到的火爆场景。你甚至可以想到过去发生过的情感事件。使可视化效果非常生动。

这就是什么大多钢琴家在演奏之前，会冥思小片刻的原因。大约一分钟后，你已经开始演奏，你需要稍稍留心自己的情感变化。无论你有什么感觉，都将转变为你的演奏方式。你可能甚至没有意识到自己的演奏方式会有所不同，但你无须关心，你只需沉浸其中，酣畅淋漓地去发挥，演奏结果在他人眼里，就会有大大的不同，并会帮助你富有表现力地弹奏钢琴。

这是另一个很酷的小技巧，可以帮助你富有表现力地弹钢琴。首先毫无动静地演奏你的歌曲，就像机器人一样。然后通过尽可能多的情感进行对比，可以感慨万千、可以一筹莫展、也可以亢奋激情，尽量让自己过度表现。非表现力演奏和超级表现力演奏之间的对比将为您提供一个更大的参考框架，让您了解可以玩多少情绪带来的变化。

永远不要低估音乐的力量。它可以真正地用来感动人们。始终牢记学习音符和技巧的全部原因是要使自己真正投入音乐。